Screen Shot 2017-04-12 at 10.32.09 AM

El sintetizador, el instrumento que se ha convertido en protagonista de la música de cualquier estilo, no siempre tuvo esa posición privilegiada. Viajemos en el tiempo hasta llegar a la generación post-punk que saco al “sinte” del mundo de la música experimental para llevarlo al centro del escenario pop gracias a este documental de la BBC con apariciones de Gary Numan, Kraftwerk y más.

Screen Shot 2017-04-12 at 10.20.32 AM

El pasado 1 de abril, falleció el fundador de la marca de cajas de ritmos RolandIkutaro Kakehashi. De sobra está decir el enorme impacto que este invento tuvo en el mundo de la música electrónica y la innumerable cantidad de productores que han basado su sonido en estos “juguetes” tan revolucionarios. Uno de esos productores es el holandés Joris Voorn quien acaba de compartir un par de videos tributo a Kakehashi. Uno es una sesión de él mismo usando el Roland 909, y otro con el Roland 808.


Screen Shot 2017-04-11 at 9.45.45 AM

La curiosidad o nostalgia por los años iniciales de la cultura rave, es una adicción difícil de saciar. Pero si lo que quieres es verte inmerso en uno de los primeros documentales acerca de las fiestas electrónicas por excelencia que datan de principios de los noventa, Generation Of Sound es el camino indicado. Este material pixeleado encierra entrevista con personajes icónicos como Franky Bones, DJ Ron Core y Matt E. Silver y nos adentra en el mundo de una escena rave emergente en Estados Unidos.

Website-FloatingPoints

Tenemos una unión más entre cine y música digna de aplauso. Floating Points ha musicalizado un cortometraje dirigido por Anna Diaz Ortuño. Este cortometraje titulado Reflections—Mojave Desert contiene cinco nuevos tracks del DJ y productor que fueron grabados en el desierto.  Aún tendremos que esperar al 30 de junio para poder ver oírlo en su totalidad, pero por el momento ya podemos disfrutar del trailer.

The-Organ

Entre los múltiples instrumentos que nuestros artistas contemporáneos favoritos utilizan para hacer su música, se encuentra el ya clásico órgano. En este documental creado por Cone Magazine, podemos ver a genios como Squarepusher, Oneohtrix Point Never, Craig Armstrong y más explicando la importancia del sonido clásico para nuevas composiciones. Las barreras sociales y políticas a las que estos se enfrentan para hacer uso  de este clásico son una realidad.

16729269_10154829658350661_4717394979344986671_n

La multifacética Annie Clark a la que conocemos sobretodo por su proyecto musical St. Vincent ha incursionado en el mundo del cine. La película en la que ha colaborado lleva el nombre XX y junta 4 cortos de horror por directores distintos.

Ella contribuye con el corto The Birthday Party en el que un panda bizarro observa y de forma muy abstracta juega con la mente de una ama de casa juzgada por otras que… Hasta ahí podemos ver en el trailer. La música es protagonista de esta creación de St. Vincent que por supuesto, no podemos esperar a ver la antología completa.

contemporary-color

David Byrne ama la danza y lo demostró cuando creó un show/concierto basado en Guardias de Honor mezcladas con danza contemporánea y mucho movimiento de banderas en 2015.  Este evento ha sido inmortalizado a través de un documental que llegará a cines el 3 de marzo y que fue dirigido por los hermanos Bill y Turner Ross. El filme se llama Contemporary Colour y tan solo viendo el trailer, nos hacemos a la idea de porqué la fascinación.

p04dtv9k

De los excelentes y distintos documentales creados por la televisión púbica inglesa BBC, hemos recomendado varios. Tanto de la música electrónica como de otros géneros, estos son una de las mejores maneras de conocer la historia y los sucesos que llevaron a la creación, explosión y evolución de cada corriente.

Por aquí te compartimos Roots, Reggae and Rebellion que tiene como host al rapero británico Akala y se centra en Jamaica en los 70. No te pierdas ni un sólo detalle de este documental que no sólo cuenta las maravillas del comienzo del Reggae sino los severos obstáculos que enfrentaron sus personajes clave.

screen-shot-2016-12-09-at-10-31-37-am

Uno de los muchos fuertes de la BBC son sin duda sus documentales y ONCE UPON A TIME IN NEW YORK: The Birth Of Hip Hop, Disco and Punk es uno de los mejores. Cuando en Nueva York en los 70 parecía no estar ocurriendo mucho más que delincuencia, la escena musical tomó un giro con el nacimiento de géneros musicales que nunca se habían escuchado antes.

Con casi una hora de duración y la participación de David Johansen, Patti Smith, John Cale, Richard Hell, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kool Herc, Nile Rodgers, Chuck D, Tommy Ramone, y más.

54359_155335271178024_155333661178185_275406_7168411_o

Como una de las mecas de la música electrónica de sudamérica, Chile se muestra al mundo a través de sus promotores, artistas y sobretodo de su comunidad a través del documental WASB (We Are Sudamerican Beats). Este es el primer documental que cuenta el desarrollo de la electrónica desde un punto de vista cultural e histórico.

Luciano, Ricardo Villalobos, Jorge González, Dandy Jack, y más son sólo algunos de los nombres que aparecen en este largometraje chileno que se ha mostrado tan solo algunas veces después de haberse estrenado el 8 de noviembre. Mientras esperamos podemos disfrutar del adelanto.

WASB Sonidos para el Mundo from WeAreSudamericanBeats on Vimeo.